Entre funciones y denuncias

Desde tiempos inmemorables el teatro fue usado como una herramienta de denuncia, a pesar de que con los años este uso fue reemplazado por uno más comercial, la situación actual llevó a retomar esta iniciativa. ¿Cuál es el papel del arte escénico dentro de estas crisis político-sociales?

Por muchos años quedó en la memoria de Marcelo Farfán Avalos, dramaturgo cusqueño, la bella imagen de una antorcha extinguiéndose cuando de niño veía La leyenda de Aang. Ese fue su primer detonante artístico.

El detonante escénico llegó en 2015, cuando vio el documental Hija de la Laguna. Allí conoció el rol de la mujer dentro de la minería. Fue sorpresivo ya que asociaba esta práctica netamente al hombre. Notó que no había mucha construcción de personajes femeninos relacionados a este tema. Supo que su obra debía ser la excepción.

Ese año empezó un riguroso proceso de investigación y recopilación de datos estadísticos hasta el 2019. En 2020 decidió presentar de manera virtual Pachamama. Que narra la historia de dos mujeres andinas que quedan atrapadas en una mina mientras que su única lámpara se extinguía. Una realista obra que denuncia la explotación de derechos y visibiliza el rol de la mujer minera.

Dalia Paz Ponce, actriz cusqueña, ya tenía experiencia en los teatros cuando Marcelo la contactó y le invitó a participar de la obra.

Interpretó a Mujer andina de zona urbana con una vida muy difícil. Desde sufrir violencia infantil hasta ser llevada a sector rural como trabajadora sexual en su adolescencia. Además, estaba enferma.

Dalia entendía el vínculo entre la minería ilegal y la explotación sexual de la mujer, sin embargo, desconocía que esta se diera en el Perú. Fue muy difícil encarar estos crudos aspectos en la obra, pero sintió que una parte de ella logró transmitir lo que el personaje representaba.

Uno de los grandes incentivos de Dalia fue saber que hay algo que tiene el teatro que es muy difícil de trasmitir en cualquier otro arte: la empatía por el personaje y lo que está viviendo en ese momento. “Que el espectador sepa que hay un mundo más grande que el que conocemos”.

Marcelo asoció esta puesta en escena a la protesta, además de evidenciar un problema que a simple vista no se ve y del que la sociedad es ajena. Propuso desde la ficción una transmisión de la problemática.

Una satírica denuncia

En 2019 Talía Beltrán y Evelyn Galloso, artistas escénicas, asistieron a un curso de Proyecto de Investigación y Creación Escénica en la que realizarían un trabajo final de carrera. Sin embargo, ellas ya sabían que harían esta obra y querían hacerlo bien, por esa razón desde 2018 ahorraban todo lo recaudado de otras funciones.

Querían encontrar algo de lo que verdaderamente les interesara hablar en ese momento. Muchas veces se sentaron a conversar de lo que las unía. Poco a poco llegaron a sus raíces. Talía es de Cusco y Evelyn de Lima.

En ese proceso de conocerse y hacerse amigas, encontraron muchas curiosidades que las distinguía. Evelyn no conocía la sierra ni la selva y cuando Talía llegó a Lima de pequeña no quería que reconocieran su acento. En la búsqueda de su propia identidad surgió su interés de partir con Somos hijos del Bicentenario.

Con esta cómica puesta en escena se cuestionó a modo de sátira la hipocresía de celebrar 200 años en los que no hemos cambiado (evolucionado) como sociedad. Mostró con ironía la discriminación étnico-cultural de la que muchas veces la población es partícipe, a pesar de vivir en un país pluricultural.

Evelyn y Talía utilizaron su arte para mostrar problemas sociales como medio de protesta. A partir de su trabajo hicieron un llamado a la conciencia.

Para ellas, el propósito de su obra fue ejercitar el pensamiento crítico del espectador, demostrar que la sátira resta la incomodidad de escuchar un reclamo de manera directa y le ayuda a transformar las terribles actitudes que hereda, como el egoísmo y la falta de empatía por un: “¿soy solo yo o podemos ser todos?”.